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杨建英: 浅谈紫砂壶的文化艺术

发布日期:2022-05-12 17:50   来源:未知   阅读:

  出生于江苏宜兴丁蜀镇陶艺世家,清代著名陶艺家杨三年論杨凤年的第九代传人,叔叔杨勤芳也是江苏省工艺美术大师,江苏陶瓷艺术大师,耳濡目染,从小对紫砂艺术产生了浓厚的兴趣,毕业于南京艺术学院,师从舅父郭纪成(国际艺术大师)。

  作品古朴高雅、结构精巧、线条流畅、神形兼备 充满清新雅致、隽秀飘逸 又刚柔相济,造型富有东方文化的雄浑神韵。凭借扎实的工艺深入研究各种作品,不断探索传承经典,开拓创新。擅长镶金丝壶的创作,如一 一梅兰竹菊】 一舞狮迎春】 一母仪天下」。【玉红莲】等都拥有国家设计专利

  近年来和师兄夏朝武(国家高级工艺美术师)受王国祥(国家高级工艺美术大师)指点,专门从事方器的创作。

  作品一秦皇世 中华文化系列击等多次在博览会中获金奖,十余款作品还获得国家专利,形成了独机一帜的「杨夏方器】风格。

  近年来和丈夫沈永伟老师创立了一霸道壶客、陶艺工作室。作品深受社会各界、海内外人士的关注收藏,并开拓创新,创作了一杨氏十八式】,汇聚了中华传统文化元素,形成一种形式优美、国学浓厚的紫砂壶风格,被誉为壶界一国学名家」。并且和表哥孔良法(江苏省紫砂名人、高级工艺美术师)长期合作,作品更加承载着历史文化内涵,创作出蓬勃生机的作品,受到海内外众多收藏家的青睐。

  紫砂壶又称紫砂陶,主要是以采自江苏宜兴的紫砂泥烧制而成。紫砂壶得名于世,其根本的原因在于其制作原材料紫砂泥的优越,紫砂壶所泡之茶“色香味皆蕴”。紫砂泥分为三种:紫泥、绿泥和红泥,俗称“富贵士”,原产自江苏宜兴黄龙山,深藏于岩石层下。其中较为常见的是紫泥,其特性颇类制瓷原料,可塑性强,泥坯韧性高,适宜塑造各类壶型;绿泥与红泥(或称朱泥)质量较次且产量也少,一般只用作胎身外面的粉料或装饰涂料,较少用来制作完整的紫砂壶。

  紫砂壶色泽古朴典雅,还与其他艺术相融合,器物表面还常镌刻诗文书画作为装饰,从而更加增添了造型的书卷气息,成为一种具有高雅气质和浓厚文化传统的实用艺术品。一个民族的文化精神是抽象的,有时候很难用语言表述清楚,但是,许多做壶人却凭借着特殊的紫砂语言来构筑本民族的文化精神:如长盛不衰的象征着文人气质的松、竹、梅题材紫砂壶创作;象征着多福多寿的佛手、蟠桃等花果器型的创作;象征着出污泥而不染的荷花壶的创作。紫砂造型艺术将这许多中国文化的精髓统一在一起,构成了极其高雅的文化艺术气质,只有对传统中国文化有所了解的人才可以感觉到紫砂壶作品所具有的象征意义。

  紫砂壶的美还存在于使用当中,将沸水注入壶中,观壶色莹润如玉,听泉眼细流汩汩。拿来摩挲把玩,心中顿生愉悦亲近之感,亦可舒筋活血、强身健体。紫砂壶能在使用当中愈发光彩照人,越用越美,这就是人们常说的“养壶”。紫砂具有双重气孔结构,可以独立成陶,是世界上惟一不需要添加其它矿物而独立成陶的陶土。可以适合一切茶,而且泡茶隔夜不馊。紫砂材质有类似海绵的吸附性,常沏茶的壶就是不放茶叶,水中也有茶香。

  纵观紫砂壶的发展轨迹,无不包含着深厚的文化底蕴,无不继承民族文化的精髓,无不融汇文人文化的气息,在长期的历史磨合中,在陶文化的表达中获取了生命的永恒。它充盈着文化味和书卷气,它挖掘出历史文化富矿中的精华,并在弘扬继承中按照文化艺术的规律,超越了实用功能的束缚,形成了独一无二的物化了的精神艺术品。这种至美的艺术品,是立体的画,是凝固的诗,以独有风采神韵满足人们的审美和鉴赏需求,留给人们是隽永的美感。

  藏壶赏壶都是很内敛的事情,不为升值不为炫耀,只是与壶对话,为自己收藏一种心情。壶与火相遇,紫砂蜕变为金玉之质;人与壶相逢,壶成了爱壶者无言的诗歌。收藏紫砂壶,更是一种美学,而不是“玩物丧志”,目的是在美的享受中陶冶情操,积累知识,增添生活意趣,启迪爱国情怀。每个砂壶研制者和收藏者,都会有一个端正的人生观、创造意识和收藏意识观。紫砂壶会有一个更广阔、更美好的珍藏天地以及得以健康发展的美好前景,而这是必然的。返回搜狐,查看更多